Keyshot

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• KeyShot 2023
• KeyShot 11

您好，我们是Keyshot金牌代理商，您可以加我微信18550108806，试用版会有水印，我们可以演示许可证的使用测试，期待您的消息。

1、创建模型
利用SolidWorks创建模型，假如你熟悉SolidWorks，那么下图中的模型你也一定看得懂，由于今天我们重点讲的是KeyShot渲染，所以模型创建过程不作细讲。

2、导入到KeyShot
打开KeyShot，通过拖放或者‘导入’按钮将模型导入到KeyShot中。起初，你会看到整个模型是白色的，打开界面底部的“项目”窗口，这里Boaz已经将名字改成了‘glass（玻璃）’和‘ice（冰）’，以便知道自己正在处理的部件，选定所有冰部件，右击选择‘Unlinked（取消链接）’相关材质。

3、更改材质
将玻璃的材质更改为“Solid Glass（实心玻璃）”，其余选择均为默认。

4、调整材质设置
接下来，选中一个冰块，给它分配一个‘液体’材质，将‘折射指数’设置为3，‘外部折射指数’设置为1.5，‘透明度’设置为8，颜色设置为红：220、绿：230、蓝：255。

5、创建纹理
此时冰块将变清晰，但仍有一些东西遗漏了。如果你观察凝固的冰块，你会发现它并不是完全透明的，这是因为水结冰时，水里的气泡和颗粒会渗入冻结的冰里，要实现这种效果，就得设置凹凸贴图和不透明贴图，需要在Photoshop里创建纹理。打开Photoshop，创建一个大小为5000X5000，背景为白色的新的空白文档。

然后，创建一个新的空白图层，将其放在背景图层下面。右击背景图层，然后选择‘背景图层…’，点击‘添加图层蒙板按钮’在白色图层上设置一个蒙板，使用蒙板的原因是可以一直修改或者替换蒙板而不影响图像图层本身。接下来选择一个大的多刺毛笔刷，给蒙板涂上黑色，页面四角预留一个“框架”，不用担心蒙板全黑，我们最终获得的是一个没有背景的白色框架，类似于碎冰一样。

6、保存纹理
将创建好的文件保存为PNG格式，这样，纹理便创建好了。

7、应用纹理
在KeyShot里，返回到项目窗口中的材质标签里，点击“纹理”标签，选择最新创建的纹理文件，设置“凹凸”和“不透明”纹理，勾选“同步”复选框，这样如果你想更改一些属性，凹凸纹理便会链接到不透明纹理，这样全新的冰材质就完成了，可以将该材质保存到材质库里，以便后期使用。

8、复制、粘贴材质
返回到‘场景’标签，将冰材质复制粘贴到其余部件中。

9、调整高级设置
此时的冰看起来好多了，但仍不太透明，这是由于KeyShot通过材质渲染照明的方式引起的，这个时候需要进入“设置”选项，展开“高级”部分，将默认的“光线反射次数”从6提高到12（这个可能因个人项目而异）。不要只是提高数值，因为有些渲染过程时间非常长。接下来打开“全局照明”，如果你喜欢，可以在场景里加入一个漂亮的暗“插图”。

10、应用环境
这一步需要设置照明环境，打开“库”，设置一个漂亮的对比环境，可以选择‘3 point sharp high 2k’。

11、调整环境
返回到项目菜单，进入“环境”选项，根据个人喜好修改设置。可以取代“照明环境”，在模型后面配置一种颜色，调成深酷灰色（红：3、绿：3、蓝：4），还可以勾选“地面反射”。

12、调整相机
接下来需要调整相机。进入“相机”菜单，点击“+”创建一个新的相机，给其命名，然后点击“进入编辑模式”，根据自己的喜好设置里面的参数，包括景深，创建一种特写镜头的感觉。通过调整“光圈数值”，可以将焦点没有对准的对象调地更加模糊，但切记不要调地太模糊，调到看起来真实就可以了。完成之后，点击“退出编辑模式”，然后“锁定相机”。

13、设置渲染质量
接下来进入“渲染”菜单。首先，跳转到“质量”选项卡，根据需要设置质量参数，启用“采样值”会得到更高质量的渲染，同时提高“景深”值，因为我们正在这个场景里使用景深功能，最后，将‘光线反射次数’设置为12（或者你想要的数字）。

14、等待渲染
返回到“输出”菜单，设置图像大小，像素越高越适合打印，可以通过在Photoshop中打开新的文档，更改大小设置方法，来获得相当于厘米/英尺的像素。你也可以选择另存为TIF格式，获得没有背景的图像。最后，点击渲染，耐心等待，渲染过程可能有点长。

15、最终输出
到这一步，最终效果已经出来了—花了将近10小时的高质量渲染。之所以花了这么长时间，是因为分层透明部分的复杂性，也可能是因为采样值设置得比较高。通常来讲，渲染时间也受部件的不透明度、景深和其他视觉效果影响。

步骤一：在After Effects中创建水的凹凸贴图。
1、启动After Effects，创建一个Composition，长宽比为2048 x 2048，将其命名为Noise。

2、以相同的长宽比创建一个solid。

3、将分层噪波从Effect菜单应用到创建的solid。

4、在effect Controls（特效控制台）选项卡下面将分层类型改为Dynamic twist（动态扭曲），Noise类型设置为spline，勾选invert（转换）复选框，将对比度调整为55，亮度调整为-7，复杂度调整为12。

5、依次点击Composition > Save Frame As…

6、选择文件保存位置，然后点击渲染。

步骤二：在Photoshop中平铺和模糊置换贴图。
1、在Photoshop中打开Noise文件。

2、在滤镜菜单下面，应用Offset效果。

3、将水平像素设置为+973，垂直像素设置为+690。

4、使用克隆工具，克隆出你所看到的所有接缝。

5、选择图层，应用Gaussian模糊滤镜，半径设置为5。

6、将文件保存为jpeg图像格式。

步骤三：在Maya里创建场景。
1、打开Maya，创建一个平面，命名为“水”，将细分宽度和高度设置为20。

2、复制该平面，改名为反射，将其移到“水”平面下面。

3、创建一个相机—将相机放到“水”的边缘，面向水平线。

5、将视窗从perceptive改成相机1，选中所有几何图形进行缩放，以填补两边的间隙。

6、创建一个poly球体放到水上面。

7、选中相机，导航到属性编辑器，将胶片长宽比修改为1.78。

8、退出Maya之前，需要确保场景里的每一个对象都有不同的材质，在材质编辑器下面创建三个不同的lamberts（亮度单位），每个对象分配一个。

9、以FBX格式导出场景。

步骤四：在KeyShot里渲染模型。
1、打开KeyShot，导入FBX文件。

2、使用材质编辑器，拖放平面顶部液体分组里的水材质。

3、接下来，从architecture分组里将Brick材质拖放到底部平面上。

4、右击底部平面打开Brick材质选项，取消勾选fresnel选项。

5、分配一个铬合金材质到球体，降低漫射颜色亮度。

6、在项目 > 相机选项卡下面，将视野修改为1。

7、使用环境选项卡加载HDRI，可以使用KeyShot自带的“hdri-locations_iceland_4k_hdz”。

8、在环境选项下面，将高度调整为-0.400，大小调整为8.5850，旋转调整为21.180。

9、载入之前创建好的凹凸贴图，将Scale U和V修改为0.180。

10、在相机选项下面，打开景深，使用‘选择聚焦点’功能定义球体的焦距。

11、最后，在主窗口点击渲染，完成渲染过程。

1. 在开启KeyShot情况下，打开任务管理器，点进程，找到KeyShot的进程。

2. 右击进程，选择“设置相关性”，随意去掉一个勾，您就可以获得相应的CUP空间去做别的事情，但相应的KeyShot的渲染速度也会稍稍打点折扣，但影响 不是很大。

当你在某个场景里布局物体的时候，匹配模型的视角感觉就像是与MC Escher绘画的一场斗争，KeyShot有一种工具或许能帮到忙，汽车渲染专家Tim Feher通过在KeyShot中匹配卡车视角，向我们展示了使用这个工具实现视角匹配是有多简单。

KeyShot匹配视角功能位于项目-环境-背景下面的背景图像里，需打开背景图像才能显示出来。

在KeyShot里，可以将场景背景设置为照明环境、色彩或者背景图像。使用背景图像的时候，会弹出一个额外的选项‘匹配视角’，选定该选项，将沿坐标图出现X（红色）、Y（绿色）和Z（蓝色）坐标线，选定并拖动这些线或端点，在背景图上将这些线与相应的X、Y、Z坐标排成一行。

第一次打开‘匹配视角’的时候不必担心模型会改变位置，模型位置可以在你调整线的时候改变，它还可以帮助隐藏模型，来匹配背景上可能被隐藏的边缘，匹配好线之后，再显示模型。

此时，模型应该正确地匹配背景图的视角了，最后适当地调整坐标线，勾选绿色复选框锁定更改。如果有需要，可以在不影响视角的情况下，改变相机的位置和方向。

来自Tim的其他小技巧：
1、曝光过度的区域

创建照明设置的时候，注意曝光过度的区域（过度曝光的区域，因太多照明而丢失所有细节的区域）。如果可以，尽量减少这样的区域，如果你希望某些区域过度曝光，后期再做，这样才能控制全局。

2、后期工作加以调整

留意RAW渲染图像，看看卡车比最终的效果暗多少，执行一些后期工作，可以将色调稍微调暗确保能看见其他对象，但是，如果是动画或者KeyShotVR，正常照明就好。